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陈李平艺术简介


个人简历:

1988年出生于甘肃陇南    

 2003年迁至新疆阿克苏2011年高中毕业

2011——2013于农一师高级中学复读高三

2013考入中央美术学院

 2013——2017就读于中央美术学院中国画系工笔人物专业

2017年中央美术学院毕业获学士学位,获黄苗子艺术奖学金。

 2015年12月4日 参加“为中国画”(第二回)——中央美术学院中国画学院教学与创作展

 2017年4月18日 参加“ 为中国画”——全国高等艺术院校人物画教学研讨会暨教师、学生写生作品展


我是在甘肃陇南的小村庄过完的童年,读了一半小学,另一半是在新疆生产建设兵团完成的,后来又在那里完成了初高中学习。我是幸运的,我一直没有被辍学,直到完成高中的学业,二是经过三年的努力我如愿考入中央美术学院。但我的路又是艰难的,一路走来困苦交加,跌宕起伏,五味杂陈,但我对于知识和智慧我是有极大的热情的,追求艺术,学问的道路上其实我是一直在做苦行僧。除却苦难我更容易在精神世界有所满足。这次主要是说画那就先说画儿。
       对于人物画来说我现阶段更喜欢饱满的有张力的构图,充分的饱和的色彩会使画面显得厚重,这样的画儿才会让人产生一种沉着通透的快感。当然是不容易的。每件作品的完成在我这一定是经过一波三折的,我觉得画儿要画的好全拼的是画家的经验和技术水平,其实好的思想内容都是建立在有好的技术水平这个大前提下的,如果基本功不扎实就如盖大楼没有地基和钢筋哪怕设计的水平再好也是是不牢靠的。技术水平的优劣直接会影响作品的格调和品相。比如工具的选择和熟练程度,颜色的使用习惯,笔墨勾线等基础性问题都是影响作品质量的关键性因素。
        一件作品的最后面貌其实也不一定是画者所预期的那样,他会有所出入,影响这些的因素有很多,比如稿子的不够充分导致很多细节估计不足,又或者稿子的相关形的处理随着画面的深入暴露出问题,就要在画面上改动等等;色彩的处理是一件作品成败的最关键因素,也是最最难以把握的,并不是几张简单的小色稿就决定的,从对色相的熟悉程度,稳定性饱和性的把握,以及搭配和调和过滤都是非常不容易做好的,因为现在生产的大部分颜色胶都是有各种问题的,有时候是不能直接上画儿的,这些取决于画者细心严谨的习惯和认真严肃的态度,这是工笔人物画家的基本素养问题,在这之后再谈修养问题。
      打破和重塑人物形象是我在《虞美人》中古代仕女的基本手段,不变形不抽象化是基本思路。许多人认为变形重塑就一定要和抽象结合与西方思维结合,其实就比较片面了,当代许多混血的东西固然好,孰不知纯粹的,有规则的替代的东西也是美的,好的。我国许多寺观壁画和墓室壁画中就有不可胜数的例子。《虞美人》中古代仕女形象我是把明代壁画的人物动态和唐代仕女画的肖像造型以及明代人物画头饰相结合的,采用以古易古的手法,人物头像我采用了唐以前的传统三白法,服饰我采用唐代垫白以及不拘细节,追求浑厚的处理方法完成的。飞天的色彩以及造型是借鉴敦煌壁画的内容。
        《虞美人》也是有观念性的东西存在的,只不过它与纯粹观念的东西最大的不同就是它的观念性是伴随着画面内容和情节生发的,象征性和符号化也是这件作品的主要表现形式,现代女性采用接近相同的肤色处理方法寓意一种在人们心中共通的美,也可以解释为美在不同的人物心理是相同的相通的感受。古代仕女的处理方法也是符号性的即是不同的形式中尽可能找相通的感受,同又不同,不同又通的微妙感受,是我的目的之一。《虞美人》所表现的内容和主题是礼乐文明,不管是前世还是今生人的行为总是有乐舞伴随着的,礼乐都是亘古不变的话题,因此我用古代仕女手拉小提琴,玩摇滚贝斯,现代美女弹奏古乐阮以及打手鼓等表现。