刘文华谈书法

（按：刘文华先生是当代实力派书家，自 80 年代中期始，专职从事书法的教学、研究、管理工作，他所编写出版多种字帖、教材、教学光盘等，有着深刻而独到的见解，在书法界有着广泛的影响。《刘文华谈书法》是一书法同道根据刘先生的讲课所整理的文稿，很值得一读。）

  （一）关于书法的认识和理解

   *看一个人的书法功力如何，不是看他每天写多少字，而是看他对书法有多少理解。

      *当前书法学习存在的问题，概括起来有两个方面：一是对书法的认识理解不足；二是临帖不足。

     *书法难，难于上青天。古往今来，能写会写的人无数。但历史上留下来的并不多，屈指可数。历史上留下来的，一不看权，二不看钱，三不看学问，是真实的。

   *学习书法要学古人的，学到民国还可以，要向上追。这是学习书法特别是篆隶的根本途径。学现代人、现代名家书法不可取。

   *学习古人，共性的东西要强化，个性的东西要弱化。

  *学习书法，我们提倡学习共性，反对学习个性，这是书法艺术继承与传承的保障。

    *要把自己变小，把古人变大。

       *书法艺术需要点辣劲，象白酒，喝下去以后，回味起来有余香，达到“微醉”的状态。喝的过程并不美，喝过以后的“回味”，才使人感到美孜孜的。

   *汉隶《史晨碑》，现在的印刷体隶书基本上是从《史晨碑》来的，太完美了，太甜了。

   *书法艺术永远没有“成功”二字，只能是逗号，不能划句号。对艺术要存敬畏之心。

   *学习书法的过程，就是学会限制自己的过程。没有限制不叫书法，叫写字。

   *书法要讲究“中和之美”，讲究 “中庸之美”（为人处世，要按儒家学说去做，如德、仁、礼、智、信。）

   *在书法里面，无一例外，都是对立统一的，没有任何一个技法是独立存在的。如长与短、快与慢、粗与细、浓与淡、曲与直等等。

   *中国羊毫笔在明朝才使用，在这以前没有人用羊毫的。

   *我们学习书法，要理解书法，越学越不清楚，“学然后知不足”。

   *书法追求两个东西：一是法度，二是意趣。艺术不是技术，艺术从技术开始，最后达到“道”的境界。“从静止中看出生命来”。

   （二）关于临帖

   *临帖是学习书法的不二法门。但只抄帖不行，如不研究、不假思索，方法不一样，效果也不一样。凡是抄帖的、不用脑思考的，永远不出成绩；凡是用脑思考的，一定能出好成绩。

   *在临帖和创作的时间安排上，一个优秀的书法家，百分之八十到九十的时间在临帖和研究，创作只占百分之十到二十的时间。

   *临帖并不是越多越好，临的太多并不科学。如《兰亭序》每天临十遍，并不一定效果好。写的太多，那不叫临帖，那叫抄书。

   *不破不立。隶书是对篆书的破坏，小篆是对大篆的破坏。

   *我们临帖，要象它，而不能不象它，还不能真象它。但有的帖就无法意临，如泰山刻石、多宝塔、铁线篆等。

   *要通过读帖、临帖，学会与古人交流，与古人对话，感受到活生生的所在。

   *写字追求“金石气”，严格讲是违背书法原则的。如有人为了追求“涩”，在运笔过程中，手有意哆嗦，是不可取的。碑帖上的风蚀斑驳状态，不要有意去临写，而是要去还原它。

   *学习要科学，要得法，可以练单字，一个一个地练，会了再换一个。每天学好五个字，一个月就是一百五十个字。

   *认真是一种态度，写象是一种能力。我们首先要做到认真，然后力求写象。

   *要用创作的理念去临帖，就是对所临的帖背着写出来，进行二度创作。当你拿起笔要写这个字的时候，要充分考虑好，做到有准备、有思想、有手段，写三四遍后，即可成功。

   *隶书是从篆书中来，起笔要发力，不可以放松，收笔较弱，正好与楷书相反。

  （三）关于唐楷

   *唐楷来自北碑，颜真卿、柳公权、欧阳询是唐楷的代表。从艺术上来说，法度严谨，尽善尽美，在书法史上地位很重。但正因为它太完美了，也就带来了美术化、程式化倾向，有点刻板，象工匠。在取法上，建议大家选学北碑、槠遂良、虞世南，颜体可以有选择地学，柳体（欧体）（一般）不要（轻易）学。

   *书法作品达到严谨完美，进入一种模式，程式化了，具有了工艺性特点，其意趣也就没有了。

   *楷书象仪仗队员，笔挺，严肃，规矩，森严。唐楷有固定的法度，基本没有变化的余地。不如魏楷，因为古人给你留下了变化的余地。

   *唐楷缺少火花，不能发挥。柳体、欧体工匠气太重，艺术趣味有限。有一个可以写，就是褚遂良，虞世南也可以写。

  （四）关于书法创作

   *向古人学习，要让古人改造你，不是你去改造古人。

   *有人说书法是“无声的音乐”，有快慢，有高低，有节奏，有旋律，有动态变化。我们说行草是动态，篆、隶、楷是静态。但篆、隶、楷也是以动态美为标准的。褚遂良用行书笔意写楷书，而现代人只学柳公权的几乎没有写成书法家的。总之，生动活泼是书法创作的第一要求。要学会用脑写字，别老是用手写字；要少写字，不要多写字；写字不在于多，而在于精。

   *书法创作最大的麻烦是“无法无天”的行为。在国展作品中，大约有三分之一属于这类作品（看不出师承，叫做前无古人，后无来者）。书法创新，就是要“取新意于法度之中，聚妙理于豪放之外”。

    *书法临摹与创作要善于自我判断，学会自己找毛病，这要贯穿于自己的一生。

   *看不出是什么风格，是书法创作的大忌。

   *一个成熟的书家，应该具有通变的能力，处理好上字与下字、左字与右字的关系。在创作前应有所思考，写上一个字时，下一个字已经考虑好了。

   *创作要以精取胜，不能以大取胜。字大毛病大，字小毛病小；幅大毛病大；幅小毛病小。

   *一幅作品，看了字要知道象谁，如果看不出象谁，没有出处，都是自己的东西，没有根基，那就是“前无古人，后无来者”，就等于不赡养自己的爹娘。

   *写小楷要有技巧，要有轻灵味，有通透之气。不能有负重感，手法不要太紧。

   *写草书一定要先从行书开始，通过行书的练习，打牢基础。不能用大草笔法写小草，小草字型用大草的动作也不可