书法创作学养谈
发布日期：2012-01-06 09:48 作者：石松
书法本指汉字的书写方法。书法艺术的发展近乎与人类的文明同步，可以说汉字的历史就是中国书法的历史。现当代，人们一般把用毛笔书写出的字迹或作品称之为“书法”。广义的书法是指从古至今那些显示在各种载体材料上的汉字书迹；狭义的书法则是指那些用毛笔书写的有一定欣赏价值、审美价值、文字学价值的书迹。
“书法艺术”，是近代流行的一个概念，基本上是指狭义的“书法”。基于古今优秀汉字书迹，显示出很高书写技艺，具有艺术欣赏价值，人们从观赏艺术的角度，把这些书迹视为一种艺术作品，因此称之为“书法艺术”。
中国书法作为汉字的书写，其性质与特点和汉字的性质与特点密切相关。大致说来，中国书法有以下几个方面的特点：
㈠实用性与审美性的结合：
汉字是记录语言的工具，在社会生活中具有多方面的功能。在中国书法史上，无论是篆隶、行楷、草书还是甲骨、青铜铭文、简帛、石刻、纸书文字，无论是官方文牍、私人信札，还是抄经、文稿等，绝大多数是为“用”而写，显示出特定的目的。这些书迹的实用性非常明确，但人们在为“用”的书写中又追求把字写得“好看”、“美观”。为了把字写好，中国古代文人一生花费了很多精力与时间，以提高书法技艺。中国古代流传下来的各类书迹，往往能给人以视觉美感，所以中国书法的审美价值是客观存在的，这是中国书法与其他民族文字的根本区别。
㈡符号化与具象性的统一
文字是记录语言的符号。汉字作为文字的一种，也是一种符号。语言符号的意义是在社会生活中约定的，是为记录语言而创造的，是简约化了的。它与绘画有着本质的不同：文字有音、形、义三要素，其“形”有确定的点画与结构。而绘画的“形”不像汉字的“形”具有确定性，且无“音”可读。汉字之“形”作为符号，不描画客观事物。汉字按照语言的规则排列，组合成词和句子。汉字的符号性质决定了它与绘画的根本性区别。但汉字符号通过写和刻显示，由点画、结构、章法等构成一定的视觉形象，所以汉字是具象的。
㈢书法是一种“有意味的形式”
成熟的汉字并不象形，那么它美在何处呢？英国美学家贝尔认为艺术是“有意味的形式”，汉字亦然。用笔和刀在一定材料上显示的汉字，刀笔趣味鲜明别致，特别是毛笔在纸上提按使转，使纸上的墨迹千变万化，妙趣横生，意味无穷，因而一个经过勤学苦练的书家写出的汉字必然点画、结构和章法都很精美，具有很强的观赏性。再加之书写的文字内容往往是优美的诗文或名人名言，因而使一件书法作品显示出丰富隽永的艺术魅力。
汉字书法是世界闻名史上的一种独特的文化现象。中国书法已经有3000多年的发展历史，这是一个漫长的历史过程，我们可以把它划分为若干个发展阶段。诸如；先秦大篆、秦代小篆、汉代隶书、魏晋南北朝的楷行草书、隋唐宋元明清书法以及近现代书法。
自有汉字产生至秦朝之前的文字，都属于篆字中的“大篆”。如甲骨文、青铜器铭文、石鼓文、帛书和简书等均属于先秦大篆；秦始皇兼并天下后，实行“书同文”政策。经过统一规范的篆书称为秦代小篆，又称“秦篆”，它是由丞相李斯等人在先秦大篆的基础上整理而成的一种书体，是当时官方推行的标准字体。到了汉代，篆书经过“隶变”产生了结构扁方、笔划平直，有着“蚕头雁尾”的一种书体，历史上称为隶书。它是汉字发展史上的一次重大革命，标志着汉字“古文字”到“今文字”的巨大演变已趋完成；当隶书在东汉大行其道的时候，一种有别与于隶书点画结构的“楷书”风格的字体逐渐产生，同时，行书、草书应运而生，便构成了魏晋南北朝时期的书法；隋唐宋元明清，是书法迅猛发展的时期，各种书体、笔法、理论完全成熟，且出现了不少书法名家。清代中后期，金石学也有了长足的发展，碑帖共奉，诸体同尊，科举取士，书法艺术得到空前的发展；近现代，由于西方现代科学与文化的影响，中国进入了由传统封建社会向现代社会转型的时代，印刷技术进一步广泛使用，钢笔逐渐代替毛笔书写，尽管涌现了一大批享有盛名的书家，但传统的中国书法受到前所未有的挑战。中国进入近现代社会之后，书法的实用功能逐渐减弱，而其审美价值逐渐凸现。
中国书法的类别，按字体来分有篆、隶、楷、行、草之别；按字迹显示的材料来分有甲、金、简牍、帛、石、纸之异；按书体风格来分有赵、欧、颜、柳，苏、黄、米、蔡等等之差；按幅面形式来分，有中堂、斗方、条幅、条屏、对联、横披、扇面、册页之别。
搞清了什么是“书法”、“书法艺术”以及书法的特点，明确了中国书法的发展状况以及书法的分类，则可以进行书法的临摹与创作。
在中国书法三千年的发展长河中，篆书有近一千三百年的发展史（甲骨文产生于公元前1300年左右），小篆虽产生于只有15年历史的秦代，但它是通过皇帝颁诏、推行天下的官方文字，点画劲健，圆转流畅，结字匀整紧凑，字形修长，端庄秀雅，讲求对称，具有装饰之美，一般用于郑重严肃的文字书写，它是一种规范化了的文字。本文不妨以小篆为例，谈谈书法的创作与修养。
书法家要进行创作，必须通过大量的临帖，日积月累，掌握一定的笔法、笔墨技巧，能够识篆，方可以进行书法创作。
进行书法创作，是一个艰苦、愉快、享受的过程，首先要求作者具备一定的修养，诸如文学修养、文字学修养、艺术修养、道德修养等多种修养。
作为一个书法家，首先应具备一定的文学修养。文学修养包括诗词、楹联、文章等。书法作品的载体是文字，而文字的内容多为诗词、名言、警句、文章等，这就要求作者博览群书，“行万里路，读万卷书”。正如古人所言“读书破万卷，下笔如有神”。读书贵“破”，下笔取“神”，这样方能“胸罗万象”。一幅成功的书法作品除了本身的技法、笔墨、形式，更重要的是作品的内容。书法作品如果一味用唐诗、宋词、名人名篇，只能沦为抄袭制作。纵使你技法娴熟、笔墨精到、形式新颖、色彩艳丽，但从“创作”的角度而言，仍显得捉襟见肘，不够全面。天下第一行书的兰亭序，令人扼腕的祭侄稿，古今浩如烟海的名碑名帖大多都有着自己独特精美的文字内容。当今的书法创作几乎把文字内容完全抛开。就拿近年的国展作品集《第三届中国书法兰亭奖作品集（下）尧山杯新人展作品》（下文简称《尧集》）及《全国首届篆书展作品集》（下文简称《篆集》）为例吧。在每届国展征稿启事中，大多均要求“内容健康向上的诗词曲赋、格言、警句等，提倡自作诗词”但“自作诗词”从来都是“附庸风雅”，根本无人理会，内容自撰者寥寥无几，不是“录古诗几首”就是“录论语数则”，不是“录格言数章”就是“抄书论数通”，均无新意可言。所谓“诗书画印”、“诗文”，诗永远是排在第一位的。孔子曰：“不学诗，无以言”，道理就在于此。《尧集》中内容属自撰者，在十六位评委及监评中，只有五位内容属于自撰，其余皆为抄录。而这五位中，有四位不是出韵，便是忽视了入声，平仄欠工稳，多少有一些瑕疵，令人遗憾。除评委外，入展作品清一色是古诗词、古联、古文、书论等，无一人自撰诗词，偶有自撰联语者，大多不符合对联平仄对仗之法。评委尚且如此，有什么理由再去苛求作者呢？许多入选作者以为抄录了几段《四书》便与国学有缘，有了“过硬的”文化底蕴，其实不然。能精通或把握自己书写内容者已属难能可贵。文学修养的缺失与薄弱是当今书法界存在的主要问题，应当引起人们的足够重视。需要说明的是，并非所有的作品都需自撰，古人好的诗词、名言、警句、书论完全可以大量选用，但一定要吃透内容，不能稀里糊涂。笔者曾见到一位中国书协会员、地级书协领导赠友人的一幅字，内容是“俱往矣，数风流人物还看今朝。”咋看是毛泽东沁园春词中之句，勿容置疑，但仔细揣摩，问题出来了。“俱往矣”是承上的，本意是说“秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚；成吉思汗，只识弯弓射大雕”“这些事”都已经是往事了，而无数个“风流人物”还要看今天。起笔就写“俱往矣”令人匪夷所思，不知所云。另外，笔者又见到一位中国书协会员写给别人的祝寿联，联语为“寿同三（山）岳永，福共海天长”。虽是抄录古联，但写得多了难免俗气，更要命的是，书家把“山岳”写成了“三岳”（本地方言中“三山”二字同音，均读作san）。当索字人求他更换时，因润资不丰，遭到了这位“书家”的拒绝。这位“书家”是看重了钱财而看轻了自己。以上两例从一个侧面反映出这些“书家们”文学素养的不足，像这样的人在各级书协会员中大有人在。
其次，书法家应具备一定的文字学修养。文字学修养包括识篆、书篆、及工具书的选择等。工具书的选择可主要以东汉许慎的《说文解字》为主，它是我国最早的一部系统分析汉字字形和考据字源的文字学著作。收字9353个，按字形及偏旁分类，以小篆为主，列大篆异体为重文，以“六书”推究字的形、声、义，是学习篆书的基础工具书。与此相补充的有今人韩登安先生校录的《作篆通假校补》等。此外，容庚的《金文编》、徐无闻的《甲金篆隶大字典》、徐文镜的《古籀汇编》等都有小篆可以参考借鉴。当然，有了一定的工具书不是所有的问题都能迎刃而解，需要多看、多想、多鉴别，明白哪些是正体，哪些是异体，作者应当始终保持清醒的头脑。如头发的“发”与发展的“发”，皇后的“后”与后面的“后”等等，不单在篆书中是两回事，在所有书体中亦不可通用。如临《清?吴让之 庾信诗墨迹》（上海人民出版社1990年8月第一版），首先要搞清它是两首五言律诗，其次，“翻译”文字内容，考究文字真谬。书帖中存在的问题有：“迎、白”二字被反印，释文“先看”误释为“先朝”；“乌啼（嗁）”误释为“乌（嗁，衣字旁，读作xi说文释作福也，汉语词典无此字）”再者，属于作者吴让之本人出现的问题有：“花飞一倍低”篆作“华飞一倍低”，“暂合夫容池”当为“暂对芙蓉池”。另外，“畏、尽（盡）”二字书写有误，“尽（盡）”字下应为“皿”而吴误作“血”；“畏”字虽有小瑕，但无伤大雅。再者，吴书中“长廊四望齐”有的版本中为“重檐百丈齐”二者均对。因为在宋代以前，印刷术尚未发明，人们的诗文多依传抄行世，只要是合于诗境、依于诗律都算作对，只是诗意有高低之分，与作者本人修养有关。只有弄清了这些，才可以大胆临摹，进行再创作。比如，在《尧集》中，第166页载有辽宁于淼所书白居易《暮江吟》一首，其中“可怜”写作“谁怜”，“九月”写作“九肉”，并落一“似”字。需要说明的是，“月、肉”两字虽有一定的渊源，但却有本质的区别。说文释月为：“阙也，大阴之精，相形”。释肉为“胾肉，相形”。在说文中，“月、肉”二字字形酷似，但细看不难发现，月字内为两斜划，而肉字内为两个重叠的“人”字形，近似于小篆的“冰”字，胾：汉语词典释为“切成的大块肉”，既为切成的大块肉，肉上肯定有刀痕，有缝隙。这样一来，两个“人”字形的笔划就不难解释，故“月”与“肉”虽像，但还是有差别的。于淼书白居易诗区区二十八字，一别、一错、一漏，却能堂而皇之地入选尧山杯新人展这个“国展中的国展”，其中的“玄机”令人思考。《篆集》第20页，载有贵州黄仁旭（三等奖）的金文联，其隶书释文曰“武眉受福壁疆域，西子会心怀远方”。联意不知所云，使人难以理解。如要解读此联，眉应为“媚”，即武媚娘（武则天），壁应为“辟”即“辟疆”。问题是典籍中“眉”与“媚”可通假，“辟”可用作“壁”，而未见“壁”用作“辟”，当属误用。在金文中可以如此通假借用，但作为释文的隶书出现了这样的问题是断不可原谅的。《篆集》中第29页吉林宋旭安（三等奖）与152页辽宁宋炳坤（入选）的金文联，联语均为“四季惠和明花对月，三冬静穆寒夜有钟”，其中“惠、有”二字既不合对联平仄对仗之律，又害对联语意，若用“晴、听”二字，既合对联之律，又升华了对联意境，何乐而不为？原因是作者的文学及文字学功底浅薄，才出现了本不该出现的问题。当然，这样的问题在《尧集》与《篆集》中大量出现，不胜枚举。欣赏的人如骨鲠在喉，欲吐不能。所有这些既属于文学修养方面的问题，又属于文字学修养方面的问题，应当引起书法家们的高度重视。由于篇幅关系，这类问题不在一一展开论述。
再次，书法家应具备一定的艺术修养。艺术修养是一种综合修养，她既要求作者有一定的文学、文字学修养，同时又要求作者有一定的道德修养。绘画、音乐、舞蹈、雕塑、武术等，均属于艺术修养。我们不要求每一位作者全能，但要求每一位作者起码掌握一定的艺术知识，懂得欣赏美、能够感悟美、善于发现美，把这些美的因素运用于书法创作。一个书家只有懂得艺术，丰富学养，才能触类旁通，他的作品才能耐人寻味，才会气韵生动，才能不同凡响。由于艺术修养牵涉方方面面，涵盖甚广，限于篇幅不在展开论述。
最后，书法家应具备一定的道德修养。所谓“德才兼备”、“德艺双馨”，“德”与“道”，“道”与“诗”往往是排在第一位的。孔子曰：“志于道、游于艺、依于仁。”仁道、德艺是孪生兄妹，有良好的道德人品，有高超的书法技艺，人们便乐于推崇。所谓“字以人贵”、“人以才高”是也。蔡京、秦桧的字不能说差，但有几人喜爱？历史上往往是德才兼备、德艺双馨的人才能得到人们的一致好评与认可。近年靠剽窃别人、重复自我，拉关系，跑门路加入了中国书协的人，有相当一部分浅薄浮躁，目中无人，夜郎自大，认为老子天下第一，动辄以“家”自居，使人们对中国书协的评选机制、书坛风气产生严重质疑。他们压根儿不懂“曾经沧海难为水，出却巫山不是云”是丰富学养的真谛，除了玩弄笔墨技巧，自我陶醉，搞坏士风，充当“书奴”外，又能有什么好的前景与归宿？写字靠拼接，做人赖包装，不注重个人修养，不注重字外功的锤炼，纵使一时欺蒙了评委的眼睛，却不能永远欺蒙世人的眼睛。另外，作品评审时的“三秒钟现象”、“走马观花”一旦变成“三分钟现象”、“下马观花”，这些人的作品还会那么幸运地进入国展吗？所以，做人要耐得寂寞，习字要耐得清苦，丰富自我，游艺依仁，这样才合做人之德，才近为书之道。
叶鹏飞先生说：“书法艺术作为中国独有的文化现象，有着特殊的社会作用和独特的文化特征。它既是书家寄托情思、表达特定的人生感受、展示自己人生品位的艺术，又是实用和审美、传承和自律，依附和创造相完美结合的形式。”（见叶鹏飞先生著《书法与诗词十讲》第一讲第一节“书法艺术依赖文字内容”首段）所以，要进行书法创作必先夯实自身的学养。只有具备了深厚的文学、文字底蕴，深厚的艺术道德修养，方可任情挥洒，大胆创作，锐意创新，积极进取，方可产生无愧于时代的书法精品，娱乐当代，流传后世，激励人生，使书法这朵奇葩永不凋谢，使我们的民族艺术大放光彩。
