炎黄艺术馆赵凱老师工笔画临摹讲座
培训部按总会2015年培训计划，6月17日(周三)下午2时至4时，在大屯地区欧陆经典社区大会议室，请炎黄艺术馆赵凱老师进行工笔画临摹讲座。
参加讲座的有总会秘书长王芳、《朝阳艺苑》主编张铁京；培训部及三个创研部创研员翟天安、郎翠华和喜爱山水画的会员共45人。
2014年8月在北京798艺术区，北京道东文化艺术传播有限公司主办“夏翳如荫——赵凯作品展”。赵凯，1980年生于辽宁北镇 满族 现就职于炎黄艺术馆，2002年至2006年就读于中央美术学院国画系学士学位。赵凯的画从分类上讲应属于花鸟画，但他已经放弃了很多的花鸟画的表现手法和空间构成，更加平面化和带有装饰性，光线在画面中的运用使作品感觉清新明快，这些都是过去花鸟画不太使用的手法，似一股清新而又带着神秘的风拂面而来；赵凯画的猫也是极具特色，他表现了猫这种动物的另外一面：冷寂，神秘，他所画的猫和背景中明快的花卉形成了强烈的对比，给人感觉现实中的不确定和无法预料，给人很多的想象空间。同时画面也极具观赏性。他的能力，造型基础，在绘画上的感觉也是比较突出的，经过不懈的努力，他已经取得了优异的成果，作品个性鲜明，面貌独特，有很好的艺术品味。
赵凯老师为了达到通俗、易学的教学效果，采用观摩高仿原作、讲解技法、问答结合教学法。
赵凯老师先讲：“经崔晓东馆长的同意，从艺术馆借出5张宋代院体画有代表性精制复制品，请大家细细的观看。我想了解大家学习画的情况，学画超过五年的举手。对画进行临摹的举手。对宋代画进行深入研究的举手。我们讲学习传统，那一定是学经典的最好的。为什么画，用什么方法画，取法的问题重要。”
赵老师讲：“宋徽宗时成立国家画院，简称‘院体’、‘院画’。指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。画的非常有个人对于自然的体悟。”
赵老师讲后用十分钟时间，请与会者上前观看画作。大家都安静有序的认真观赏，拍照。
观赏后，赵老师指着第一张画讲：“《丹枫呦鹿图》台北故宫博物院藏。宋代大幅作品，写实。画林木茂密，丹黄掩映，群鹿栖息其间，或立或卧，或隐与林内，或立与林际。居首者为有角雄鹿，似闻惊警，群鹿亦皆侧首注视一方。全画构图紧密，设色雅丽，但亦有别于习见没骨山水。其树法尤为别致，树冠外形鲜明，前后相互比衬，富于装饰意趣；画鹿则以写实手法，得传神之妙。本幅无名款。《丹枫呦鹿图》使用的传统中国画颜料，矿物色和植物色，取之自然，至今图中的秋树依然灿烂如云霞。画家是少数民族。”
赵老师指着第二张约六尺大画讲：“《双喜图》为崔白代表作，崔白，中国北宋画家，字子西，生卒年不详，濠梁（今安徽凤阳）人。擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，其画颇受宋神宗赏识，授图画院艺学，后升为待诏。所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。 《双喜图》现是台北故宫博物院的镇馆之宝。《双喜图》描画的是一派霜叶飘零的萧索秋色，画面上一只山喜鹊栖于枯木之巅，朝树下闯入的野兔鸣叫示威，另一只山喜鹊腾空前来助阵，野兔回首伫足观望，鹊兔高下对峙，灵动之极。后人在画中树干上发现了“嘉佑辛丑年崔白笔”的题识，嘉佑辛丑是北宋仁宗嘉佑六年，正是公元1061年。文人画自北宋出现，极富人性自觉，将压抑的感情籍于笔墨之中，通过艺术形象引起观赏者的共鸣，《双喜图》亦可归入文人画这一范畴。崔白用淡淡的赭石勾勒出了枯黄的秋天，万物萧条，生命遭遇到凋谢的艰难时刻，野兔和山喜鹊同时表现出惊惶的神色。画面以扣人心弦之情节抓住观者，无论是腾空展翅还是雀跃枝头的二鹊与树下玄兔都为不期而遇在秋风中各显其态，章法开阔、布置运迷入疏，而细者不滞物态，弹性用力的调笔恰到好处地塑造出不同质地的物态。色彩寓浓于淡，意境深邃而幽远。”
赵老师讲：“东方艺术平面的写实，崇敬自然，我们面对画应有欣赏的感悟。现在大家对画的理解太概念了，太雷同了，内心感受全泯灭了。张大千铁线描勾的很重。怎么画，如果我们认真的观摹宋人用笔勾线表达不同物的方法，两年可以进步很大。怎么画关键，要重新回到宋元去学习画的语境，东方美是叠加的美，鹿时隐时现，没有转折线，保持东方的内练，古人用有颜色的绢，可以用白色。现在有假绢，化纤的。把绢丝砸扁了，易掉色。矿物颜料研多细都是沙砾，石绿，石青，朱砂是调不出来的。宋画中透过朱砂可见墨和石青，有通透之感。《双喜图》中免子丝毛非常刚劲，有弹性，从艺术风格上着是李郭画派的作品。现在画叶子用墨线勾死。宋画的物象勾边是不一样的，是提笔勾，断断续续的，因此很活，可以准确表达其物的质感。画叶有薄之感，画毛表现出弹性。要追求三日一山，五日一石。能体悟一年四季的变化，要敏感，转变视角。宋徽宗虽是个亡国的昏君，但他在艺术上却作用甚大。他一力提携了宋代花鸟画的兴盛，设置画院培养专门的绘画人材，而且他自己的工笔花鸟也可称是登峰造极之作。深湛的绘画素养再加上深厚的书法功底，院体画的一个重要特征，就是挺拔的勾线功夫。工整而不板滞，劲健而有弹性，特别是对线条头尾部分的转折交待和呼应，更是前此的工笔绘画所望尘莫及的。明代仇英画中描绘为贵妇人画像情景，即用绷绢画框，这样勾线有弹性。这三张院体画代表作，画家经营构图很关键。计白当黑，画中物象是正形，空白是负形。这三张画经电脑处理后，认真观察空白都很好看，没有重复的形状。古人处理构图非常用心。工笔画画的写意些好，寒鸭图，宋人造境，能感到冬季的冷。”
赵老师说：“大家学习中有什么问题可以提出。现可以买到精制宋院体画复制品，方便学习，较大的一千元左右。
绢可用双林绢厂的，保证质量，价格低，电话13857281986李师傅。
13699176279，可以买到绷绢的画框，就是方形，中间不带横梁，大画也要绷。框为上口大，绢丝起伏大的是正面，平的是反面，用正面，掉色少。把绢从一侧包边后用寸胶条粘好，再粘相对一侧，可以保证丝直。画绷上后用画稿，用泡沫板切后嵌入，可保证画稿不移位。
花家地南街中央美院附中金碧斋有苏州姜思序堂矿物颜料较好，一盘五十元，日本的好，纯，矿物颜料国产分6目，日本分至16目。颜色用最好的很重要。
陈鸿寿撞水撞色不主要。学问好的是琢磨出来的。要多看原作，开眼界，故宫常展，二三个月一换。
胶要浓，先用一倍冷水发一下，用小锅隔水煮化，在调稀用。
用笔有弹性，我用双鹿牌长锋狼毫勾线笔。长锋变化不大画长线，短线用短锋，没控制为信笔，信笔为画坏，要练习两三年，要临写工整的字，与画笔性相一致。
好墨，荣宝斋有云龙牌，二两一百元，可用两年，研墨到最浓，比较细腻，在调到最稀。油烟暖黑，松烟冷黑。
胶矾水的配制，胶七矾三，要浓，托裱不掉。
渲染：渲：是在皴擦处略敷水墨或色彩。 染：是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象，要有玉润，饱满之感，染不好色干不润。”
课后大家为赵凱老师凝练、实用的讲座鼓掌。
培训部杨建平
2015年6月20日端午
