趣诗和诗趣简谈
赵永生
在我国文学的百花园中，古典诗歌是一束艳丽的奇花，古典诗歌在形成的过程中，出现了许多脍炙人口的佳作。但由于我们所处的环境有限，大多数诗友仅对古风和格律诗词比较熟悉，而对诸多杂体诗接触不多，有的虽对其中某些体式有些了解，但也仅限于皮毛。其实，在诗的国度里，许多体式的诗歌是别有韵味的。现在我们就来谈一谈杂诗中的一些有趣的诗和它们不同于众的趣味。
1、打油诗：
此种诗即俳谐体诗。内容和词句通俗诙谐﹑不拘于平仄韵律。此种诗因人而得名。据说，唐朝有一个姓张的卖油郎，由于其爱作诗，人们没记住他的名字，泛称“张打油的”。他的诗别具一格。一天，天降大雪，四域皆白。他的诗兴大发，随口吟道：
江山一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
这首诗字义浅显，对雪景刻画得贴切、逼真；远景、动物、静物都写到了，特别是最后一个“肿”字，更为形象。
关于张打油，还有一则有趣的故事：一年冬天，南阳县的几名衙役在县衙刚落成的白影壁墙上发现一首“新诗”：
六出纷纷降九霄，恰如玉女下琼瑶，
有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。
衙役报告之后，县令大怒，命缉拿涂写者。衙役经明察暗访，确定是张打油所为，不容分说，将其索到县衙。张打油知道这下坏了事，自辩道：俺张某自幼饱读诗书，岂是做此等下三滥文字之人乎？县令乃命其当场赋诗以说明其清白。时值安史之乱，官兵困南阳，卖油郎乃迈着方步，摇头晃脑地吟诵道：“天兵十万下南阳”，县令听罢，暗暗吃惊：出句气魄宏大，看来不象是影壁的涂写者，刚想让人把他放了，不料卖油郎继续吟道：“也无救兵也无粮”。县令开始皱眉，不料卖油郎接下来竟吟道：“有朝一日城破了，哭爹的哭爹，喊娘的喊娘！”县令一听，这几句诗同写在墙上的哪一首，句式结构完全一样，不由得捧腹大笑，不但没有给他治罪，反而把他放走了。从此张打油也就出名了。
打油诗的讽刺功能是别的诗体所不能比拟的，它还有一个特点就是与创作者的身份有很大关系，身份不同，讽刺的内容和力度就有所差别。举个例子说明。从前有个秀才，在财主家教书，主人吝啬刻薄，每天给先生吃的都是照见人影的稀粥。秀才不满，作了一首打油诗：
合米煮成粥一瓯，东风吹开几道沟。
恰似一池西湖水，渔翁垂钓江上头。
财主家的长工，听了秀才的诗，觉得不够味，给他改了：
数米煮成粥一瓯，鼻风吹起两道沟。
远望像面清圆镜，近见长工在里头。
您看，这一改，吝啬财主的丑恶嘴脸和长工的愤怒都表达出来了。
打油诗到了现代，更成为许多人取乐讽刺的工具，而且在内容和题材上发生了重大变化，开始反映现实生活，表现人民的思想、要求和愿望，具有鲜明的时代特点。如解放战争后期，袁水拍有一首《咏国民党纸币》的打油诗，很有意思：
跑上茅屋去拉屎，忽然忘记带草纸，
袋里掏出百万钞，擦擦屁股满合适。
这是对国统区通货膨胀的幽默讽刺，反映国民党的经济
危机和政治黑暗。语言风趣逗人，俚俗可笑。
画家齐白石，是位写打油诗的高手。上世纪40年代，他曾写过一首《题不
倒翁》：
乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团。
突然将你来打破，通身何处有心肝？
以此讽刺国民党官僚，再妙不过。
全国政协原副主席、担任过中国佛教协会会长的赵朴初，也擅长写打油诗。文革期间（一九六八年五月），陈伯达罪行暴露后，他口占了一篇《陈伯达材料阅后》：
当年捉到小爬虫，慷慨激昂攘臂起。
高呼还有变色龙，说要追根追到底。
三年露出龙尾巴，原来就是你自己！
一九七三年，针对一些电视剧胡编乱造情节，他写了一首《西游演了是封神》：
如来佛胡授记，姜太公乱封神。
吃一顿涮羊肉，便硬派作回民。
七十年代，“文革”动乱中，针对“四人帮“的倒行逆施，许世友将军写了一首《莫猖狂》打油诗：
娘们秀才莫猖狂，三落三起理应当。
谁敢杀我诸葛亮，老子还他三百枪。
诗的矛头直指江青反党集团，表示坚决要保护邓小平同志的决心。
2、剥皮诗：
剥皮诗又称戏仿诗、套改诗，通常以前人的名诗做基础，运用删节、增添、颠倒、调整或仿拟的手法，改动一些字，赋予该诗以新奇的内容，使所得的新诗产生与原诗对比鲜明的意趣，以及嬉笑怒骂、诙谐幽默的效果。
剥皮诗最早见于唐代。《大唐新语》载，唐人张怀庆“好偷名士文章”。例如，李义府写了一首诗：“镂月成歌扇，裁云作舞衣。自怜廻雪影，好取洛川归。”张怀庆看后觉得不错，就每句添两个字，改装成一首七绝充作自己的作品：“生情镂月成歌扇，出意裁云作舞衣。照镜自怜廻雪影，时来好取洛川归。”由此张怀庆被人称作“活剥张昌龄，生吞郭正一”，这也正是成语“生吞活剥”的由来。
南宋时，朝廷被投降派把持,君臣偏安一隅,不思收复失地，迁都临安后，仍花天酒地，醉生梦死，诗人林升愤懑不已，写了一首《题临安邸》，抒发自己爱国伤世之情。诗云：
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
这首诗直抒胸臆,用意明显，鞭挞南宋统治者，可谓入木
三分。
抗日战争时期，国民党政府抗战不利，迁都重庆，很多达官贵人不思抗日救国，依旧吃喝玩乐，有人仿林升赋诗云：
山外青山楼外楼，嘉陵歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把渝州作石头。
此诗针砭时弊，讽刺绝妙之极。
在改革开放中，有些人借考察之名，行公款旅游之实，于是有人仿效林升的诗，写了一首“公款歌舞”的剥皮诗：
山外青山楼外楼，公款歌舞几时休？
香风薰得诸公醉，九州处处作杭州。
诗句讽刺那些肆意挥霍人民财富的所谓公仆们，矛头所向，犀利无比。
清人将宋·程颢的《春日偶成》改了六字, 对“怕老婆者”挖苦得入木三分。原作是：“云淡风轻近午天,傍花随柳过前川。时人不识余心乐,将谓偷闲学少年”。清人戏作的诗叫作：《惧内即景》：
云淡风轻近晚天，傍花随柳跪床前，
时人不识余心苦，将谓偷闲学拜年。
唐代王昌龄有一首七绝佳作《芙蓉楼送辛渐》：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤；
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
该诗表达了诗人耻于功名、洁身自好的淡泊心态。北伐战争中期，叶挺将军领导的独立团把北洋军阀打得丢盔弃甲，逼得大军阀吴佩孚只身逃往洛阳。吴见自己大势已去、局面已无法挽回，遂扬言从此不问国事，整天借酒浇愁。当时，谢觉哉任《湖南民报》主编，便将上述王昌龄的诗戏改为：
白日青天竟倒吴，炮声送客火车孤。
洛阳亲友如相问，一片雄心在酒壶。
此诗对吴佩孚欺世盗名之举进行了辛辣嘲讽，也道出了吴佩孚的无奈之态。
1971年9月13日，林彪叛逃，在蒙古国温都尔汗机毁人亡，“折戟沉沙”后，时任我国外交部部长的乔冠华和符浩大使谈起此事。符浩偶然吟起唐路轮的《塞下曲》诗：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”
乔冠华听后说，述旧不如翻新，随口吟出一首剥皮诗：
月黑雁飞高，林彪夜遁逃。
无需轻骑逐，大火自焚烧。
吟诗之后，二人捧腹大笑。与原诗相比，仅数字不同，切人切事，着实有趣。
既有剥皮诗，便有剥皮词。宋李清照有一首《如梦令》词，大家非常熟悉：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
近年，有些人慷国家之慨，公款吃喝之风盛行。有人仿《如梦令》词以讽刺：
今日碰杯声骤，畅饮西洋名酒。试问宴中人，却道公司依旧。知否？知否？早已私肥公瘦！
剥皮诗虽然可以以前人的名诗做基础，运用各种手法，改动一些字，赋予新内容，与原诗形成对比，产生嬉笑怒骂、诙谐幽默的效果。但也要注意，对于比较庄重的诗，不宜用此法。如有一位老同志仿毛主席的《沁园春·雪》写了一首《沁园春·霾》：
北京风光，千里朦胧，万里尘飘。望三环内外，浓雾茫茫，鸟巢上下，阴霾滔滔。车舞银蛇，烟锁跑道，欲上六环把车飚。待晴日、擦洗车内外，力尽情消。 空气如此糟糕，引无数美女失妖娆。惜金发严裹，面戴口罩，唯露双眼，难判风骚。一代天骄，科技精英，搞科研献计出招。要坚信，经科学治理，云淡天高。
毛主席的词《沁园春·雪》堪称千古绝唱,经这样一仿作,是不是过于轻慢了。
3、塔形诗
这种诗上尖下宽，类似塔形。它最早来自“一七体诗”。最初的一七体诗为单塔形，从一字开始，每阶递增，直到七字，整首廿八个字；后来一七体发展到双塔形，除首句外，其它都是各自成对。一般以物为题，以题为韵，一韵到底，不论平起或仄起，均有一定的构成规律，每首十四句，五十六个字。
一般认为，一七体诗的创始人是唐代的张南史。一七体诗在《沧浪诗话》、《全唐诗》等书中，列入诗的部分，但清代的毛先舒在他的《填词名牌》中则把它归入词中，名曰“—七令”。一七体诗自诞生后，文坛上不少名家也写了一些；如唐代白居易的《诗》，刘禹锡的《叹水别白二十二》，明代冯梦龙的《风》，均写得很有功力。塔形诗有单塔和双塔两种形式。
单塔形：
在<<儒林外史>>第二回：《王孝廉村学识同科 周蒙师暮年登上第》中梅玖在申祥甫家念的就是一首一至七言的塔形诗。形式如下：
呆，
秀才。
吃长斋，
胡须满腮。
经书揭不开，
纸笔自己安排，
明年不请我自来。
双塔形：
张南史的平韵一七体诗《泉》
泉， 泉。
水净，苔鲜。
石上激，云中悬。
津流竹树，脉乱山川。
扣玉千声应，含风百道连。
太液并归池上，云阳旧出宫边。
扎陵井深凿不到，我欲添泪作潺湲。
白居易的《诗》（有人把此首放到词《一七令》里）
诗， 诗，
绮美，瑰奇。
明月夜，落花时。
能助欢笑，亦伤别离。
调清金石怨，吟苦鬼神悲。
天下只应我爱，世间惟有君知。
自从都尉别苏句，便到司空送白辞。
白居易的《诗》,可说是简约的诗论。其称诗歌“能助欢笑，亦伤别离”,“调清金石怨，吟苦鬼神悲”,传为经典。
在唐宋诗人圈里，有些人喜欢标新立异。举一个例子。宋代孔仲平写有一首一七体的《送梦锡》是这样的排列法：
行，
行。
宿驾，宵征。
秋见老，雨初晴。
黄叶归思，青山去程。
身随一雁远，眼入故乡明。
流水光阴可惜，浮云轩冕自轻。
把酒日飞鹦鹉盏，寻花更到凤凰城。
这首诗是老朋友梦锡托词有病，要回家，孔仲平送他的时候写的，“身随一雁远，眼入故乡明”，是说他的心仿佛跟着朋友一块走了，见到家乡时，朋友的欢乐就是自己的欢乐。就是这个孔仲平，独出心裁，还写过一首“倒一七体”。
仕宦千忧出海涛，功名一笑付秋毫。
荣望弃如脱屣，归心断若操刀。
东堂展图画，北牖缀风骚。
晴煎越茗，寒泛宫醪。
超世网，释天弢。
就逸，辞劳。
高，
高。
4、连环诗
此种诗体有多种形式
第一种：咬住前句诗尾的数个字，在下句中又作生发，诗中每字都要用两次，强调某种状态或情感，起到推波助澜的作用。这是一种重复强调，这种顶真式强调，显然更巧妙，更感人，更给人以美感。我们欣赏一下传说中苏轼与苏小妹、秦少游所作的连环诗。一天，苏小妹与苏东坡正荡舟湖上，忽然有人呈上苏小妹丈夫秦少游捎来的一封信。一看，原来是一首别出心裁的回环诗：
静思伊久阻归期，久阻归期忆别离；
忆别离时闻漏转，时闻漏转静思伊。
苏小妹被丈夫的一片痴情深深感到动，心中荡起无限相思之情。面对一望无际的西湖美景，便仿少游诗体，也作了一首回环诗，遥寄远方的亲人：
采莲人在绿杨津，在绿杨津一阕新；
一阕新歌声漱玉，歌声漱玉采莲人。
苏东坡在一旁深为小妹的过人才智暗暗高兴，他也不甘寂寞，略加沉吟，便提笔写了如下一首：
赏花归去马如飞，去马如飞酒力微；
酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。
我们再看一首今人“己丑斋主人”写的《春染芳林》：
适时新雨润青筠，雨润青筠着意春。
着意春风梳绿柳，风梳绿柳适时新。
这种诗体的特点：
1、七字句首句要在第三、第七字位用同韵字，这样才能成韵文，否则失韵;
2、因每个字至少用两次，要注意字词的延展意义 。
3、要先构思好意境再入诗，否则就不知所云了。
第二种：前句尾字与后句首字，尾首相接，贯穿全篇，此种形式叫“鱼贯式连环”。如：明代无名氏《踏莎行》：
瑞兰兰蕙温柔，柔香肥体，体如玉润宫腰细；细眉淡扫远山横，横波滴滴娇还媚。 媚脸凝脂，脂匀粉腻，腻酥香雪天然美；美人妆罢更临鸾，鸾钗斜插推云髻。
第三种：前句的头、尾用字，在下句中颠倒头、尾使用，此种形式叫“蝉联式连环”。如：清人万树《上元灯月》：
华彩灿如霞，霞灯月又华。纱笼绛烟烛，烛照碧云纱。
花影摇春玉，玉人簪夜花。车来窥宝马，马往看香车。
这种体式的特点是，一联之中，上下句首尾二字颠倒相重。但所使用的字，不涉及它联。
5、回文诗
回文，也称 “回环”。它是汉语特有的一种使用词序回环往复的修辞方法。回文诗在创作手法上，突出地继承了诗反复咏叹的艺术特色，产生强烈的回环叠咏的艺术效果。有人把回文诗当成一种文字游戏，实际上，这是对回文诗的误解。刘坡公《学诗百法》言：“回文诗反复成章，钩心斗角，不得以小道而轻之。”
苏轼的茶回文诗有《记梦二首》。其一:
酡颜玉碗捧纤纤﹐乱点余花吐碧衫。
歌咽水云凝静院﹐梦惊松雪落空岩。
这首通体回文诗，倒读极为别致。
岩空落雪松惊梦﹐院静凝云水咽歌。
衫碧吐花余点乱﹐纤纤捧碗玉颜酡。
不仅诗可以回文吟诵，某些词也可以写成回文体，例如清代大才子纳兰性德的一首《菩萨蛮》：
雾窗寒对遥天暮，暮天遥对寒窗雾。花落正啼鸦，鸦啼正落花， 袖罗垂影瘦，瘦影垂罗袖。风剪一丝红，红丝一剪风。
这首《菩萨蛮》的特点是一句一回文。上片状物写景，下片写人。特别是，词以回文形式写出，景真情切，语丽句工，颇耐人寻味。
宋代的李禺写了一首夫妻对答的《两相思》回文诗，十分有名。全诗中字句顺读、逆读均可，不仅都合韵律，且均有意味。正读是夫致妻，诉尽思念家中妻儿之苦；倒读，则变成妻致夫，道尽妻儿盼夫归之心情；顺读或倒读，让你感觉到人物的身份、情感、语气、居地等等亦随之变化，且情真意切、感人肺腑。
思妻诗 李禺
枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知？
壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。
途路阳人离别久，讯音无雁寄回迟。
孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。
思夫诗 李禺
儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。
迟回寄雁无音讯，久别离人阳路途。
诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。
知心几见曾往来，水隔山遥望眼枯。
还有一种本句回复式回文诗，就是后半句即为前半句的倒读回文。清代的李旸有一首《春闺》就属这一种
春 闺 李旸
垂帘画阁画帘垂，谁系怀思怀系谁？
影弄花枝花弄影，丝牵柳线柳牵丝。
脸波横泪横波脸，眉黛浓愁浓黛眉。
永夜寒灯寒夜永，期归梦还梦归期。
还有一种更为有趣的诗词双回文诗，诗倒读可以成词，词倒读可以成诗。互变的回文诗词，句法结构和押韵的平仄都要变，难度甚大，颇显诗人才情。清代才女张芬写过一首回文诗词，作律诗看，尚佳，倒读成词，则更妙。
正读是七律：
明窗半掩小庭幽，夜静灯残未得留。
风冷结阴寒落叶，别离长倚望高楼。
迟迟月影移斜竹，叠叠诗余赋旅愁。
将欲断肠随断梦，雁飞连阵几声秋。
反读，则是《虞美人》词：
秋声几阵连飞雁，梦断随肠断。欲将愁旅赋余诗，叠叠竹斜，移影月迟迟。 楼高望倚长离别，叶落寒阴结。冷风留得未残灯，静夜幽庭。小掩半窗明。
清代朱杏孙有一首《虞美人》词，尤其难能可贵。词本身是回文，同时又能标点为七言律诗，亦可倒读。词云：
孤楼倚梦寒灯隔，细雨梧窗逼。冷风珠露扑钗虫，络索玉环，圆鬓凤玲珑。 肤凝薄粉残妆悄，影对疏栏小。院空芜绿引香浓，冉冉近黄昏，月映帘红。
倒读也是调寄《虞美人》，但韵脚变了：
红帘映月昏黄近，冉冉浓香引。绿芜空院小栏疏，对影悄妆，残粉薄凝肤。 珑玲凤鬓圆环玉，索络虫钗扑。露珠风冷逼窗梧，雨细隔灯，寒梦倚楼孤。
此词重新标点，乃一首七律：
孤楼倚梦寒灯隔，细雨梧窗逼冷风。
珠露扑钗虫络索，玉环圆鬓凤玲珑。
肤凝薄粉残妆悄，影对疏栏小院空。
芜绿引香浓冉冉，近黄昏月映帘红。
倒读则为：
红帘映月昏黄近，冉冉浓香引绿芜。
空院小栏疏对影，悄妆残粉薄凝肤。
珑玲凤鬓圆环玉，索络虫钗扑露珠。
风冷逼窗梧雨细，隔灯寒梦倚楼孤。
写作回文诗要注意，回文后的意思不可牵强，要重视每句中第四个字的作用。
6、辘轳体诗
辘轳体，杂体诗名。因诗的韵律如水井之辘轳架旋转而下，故名辘轳体。
此体要求写律诗五首，五律、七律即可。五首都有一句相同，叫作“共用句”。这公用的一句，分别用作五首诗的第一、二、四、六、八句。例如：
五律辘轳体《明月照江南》 作者：名剑山庄
［一］初识
明月照江南，初识在小园。
疑逢天上客，料遇画中仙。
秀发随风舞，红颜趁兴谈。
相约同赏月，不顾夜阑珊。
［二］相恋
小河重柳外，明月照江南。
柳畔双莺静，天边一雁喧。
春宵花解语，夏日玉生烟。
几度黄昏后，今番月又圆。
［三］恨别
日暮长亭短，柳深闻杜鹃。
晚风催远客，明月照江南。
忍看横波目，顿成流泪泉。
他乡圆月夜，何处话缠绵？
［四］相思
天涯追梦客，独自少贪欢。
别绪盈胸壑，离情溢美笺。
孤灯摇斗室，明月照江南。
遥念相思处，伊人应未眠。
［五］追忆
天妒佳人老，香魂已化烟。
凭书追旧事，倚酒忆前缘。
冷榻怀新病，他乡梦故园。
掩帘不堪看，明月照江南。
七律辘轳体 《春归写意》 熊东遨
（一）
一线春从柳上还，过江门户不曾关。
垆边竹叶留人醉，雪里梅花笑我闲。
林子理应归鸟雀，先生心已属云山。
鸡声茅店星光里，犹作唐时画卷看。
（二）
寒魔昨夜不当班，一线春从柳上还。
绿正徐吹风口裂，黑难尽啃月牙弯。
欲知天下丹青手，先看江南大小山。
莫叹微霜潜入鬓，东坡酒后有朱颜。
（三）
容得劳人几个闲？故园遥望隔重关。
十年梦在梅边做，一线春从柳上还。
世界已成新格局，汉家真有好河山。
诗芽腹内生多少，不合时宜早自删。
（四）
晴光真似小灵顽，不伏花间即石间。
新笋探头犹怯怯，早莺调舌自闲闲。
三分酒在风前醒，一线春从柳上还。
为问陶家门外士，可曾留眼看南山？
（五）
不待荒鸡叩晓关，雷神号令已新颁。
流经雨助初成势，月着云围自放闲。
常对禽言生异想，偶凭梅影忆孤山。
昨宵得与东风约，一线春从柳上还。
一句“一线春从柳上还”，五番回环，将《春归写意》的主题尽情升华，每一首独立成章，五首连在一起又天衣无缝，把蓬勃的春意奉献在我们面前。作者熊东遨的笔下，深见功力，令人佩服。
7、连珠体诗
汉章帝时，大臣受诏作文，文体辞丽言约，不指说事情，皆假喻以达其旨。使览者有所微悟。其文历历信如贯珠，易看而可悦，名曰连珠。后人借其意谓诗体名。此体格式：前首诗的结尾句又是下首诗的起始句，上下连珠，篇篇系连。
苏轼有首《生日,王郎以诗见庆,》，谈到连珠。其中有这么两句：
“高论无穷如锯屑，小诗有味似连珠。”
那么，连珠体诗，怎么有味呢？请看：王安石的三首《忆金陵》：
一
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