赵永生老师讲座题画诗古今谈

按总会培训计划10月15日下午2时，在麦子店家委会会议室请赵永生老师进行题画诗创作讲座。

参加讲座的有总会《朝阳艺苑》主编汪锡鳞、培训部副部长翟天安及三部骨干杜连水和喜爱诗词的会员36人。

赵老师讲：一、什么是题画诗？在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。如清•方薰所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”(《山静居画论》)。这种题在画上的诗就叫题画诗。

中国自古便有将诗、画合一的传统，苏轼曾说“诗画本一律，天工与清新”。他在论王维的《蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝溪白石出，玉山红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。’此摩诘之诗也。”当代诗人邵燕祥先生说：“诗为我所写，意从画而来。”

二、题画诗的源流。关于题画诗的源流,亦即诗画结合的开端,过去论者意见不太一致。有的人认为可以上溯到魏晋南北朝,说晋顾恺之的《洛神赋图卷》便是古代诗画相结合的典范之作。有的人认为题画诗滥觞于宋代,理由是宋代以前绘画作品大都缺少题跋。钱杜的《松壶画忆》便说:“唐人只小字藏树根石罅（读xia下，缝隙）,大约书不工者,多落纸背。至宋始有年月纪之。

三、古代、近代名家题画诗欣赏。唐•景云和尚的《画松》诗：

　　    画松一似真松树，且待寻思记得无？

　　    曾在天台山上见，石桥南畔第三株。

全篇纯粹运用“以画作真”的手法写成，诗人不是从用笔、色彩、形态、气韵等方面去描写松树的艺术形象，一开始便抓住“真”字开展诗思，唤起读者的艺术联想，引导大家从“真松树”落想。第三句陡转，结句拍合全篇，说这一株松树记得曾在天台山上“石桥南畔”见到过。句句从“真”字着笔，不断强化松树的真实感，从而暗示画松的艺术美。清张谦宜评此诗说：“一气承接如话，不惟工于赞画，连追想神情，声口俱活，极明快，却有蕴藉风味。”《絸斋诗谈》卷八追想的神情，问话的口吻，答语的恳切，都增强了全诗的真实感，使全诗“以画作真”的艺术感染力更为真切。

四、现代、当代名家题画诗欣赏。当前，艺苑兼能题诗的画家与善为绘画题诗的诗人越来越少、。刘海粟大师曾说：“一个画家如若不懂得做诗，不会题画，便是个哑巴画家，等于半个美人。”现代、当代名家也善写题画诗。启功题画诗：

启功先生的题画诗能通过简洁形象的语言表达出深刻的见解，充满睿智和理性。如《自题画葡萄三首》（其三）云：

深灯醉眼尽模糊，春草诗心倦更芜。

夜半长吟邻舍骂，敛将酸涩入圆珠。

前二句说越是在深夜困倦的时候，诗思就越是有如春草般的萌发。后二句说真想把此情变成诗句，高吟朗咏，但又怕惊动邻人，于是只好将满腔的诗情寄之于画笔，所以那看似酸涩的葡萄实际上都凝聚着我的诗情啊。这是对“画是无声诗”的最好诠释。

又如《竹涧图》云：“拈毫不费推敲力，自有心声纸上吟。”更明确地道出所谓画者，实为纸上之诗也。又如《题画竹石》云：“竹稚而瘦，石欹而丑。只此两般，馀无所有。”当有人指出石旁尚有几笔幽兰，为何未加题咏？殊不知这正中启功先生下怀，便继咏道：“几笔幽兰，是曰素友。其淡如无，不求挂口。”

这几句巧妙地赞美了幽兰洁身自好的高贵品格，而这不正是君子之自白，夫子之自道吗？

讲座后，在场的会员以热烈的掌声感谢赵永生老师忘我、专业、认真、精彩的讲演。

培训部杨建平

2014年10月16日