浅谈书法家学诗、学联的重要性
杨建平
民间有句话形容“姑表亲”：“姑表亲，辈辈亲，打断骨
头连着筋”。这句话在论及婚姻问题时，从遗传学的角度看，是错误的，近亲结婚对发展人种是不利的。但“辈辈亲，打断骨头连着筋”这句话若用来形容书法与诗词、对联的关系时，是非常恰当的。
这里所说的书法与诗词、对联的关系，不仅仅是指书法作品书写的内容是诗作、对联。书法作品的内容，除了“书碑”等特殊情况外，一般说，其内容要精炼、含蓄，以“少少许胜多多许”。书美与诗美、联美一并呈献，更加深了书法作品的艺术意蕴。为此，古典诗词和对联受书家青睐就成了情理中之事。但这是一种表面上的联系。当代著名书画家李苦禅先生在谈到诗、画关系时曾说：“文人画高就高在以诗作画，以文采领画”，“要以诗词歌赋的胸襟去作画，不仅仅会在画上题诗就算有文学修养了”(《风雨砚边录》)。此论非常精辟，用于书法亦完全相通。
书法与诗、联的骨肉关系，可以从以下几方面看出来。
一、同样是表达人的情感的创作艺术
诗、联是文学艺术，有从学习到练习再到形成个性风格的过程。在这个过程中人不断实现对情感和思想的锤炼，直到把情感和思想精妙的与诗、联融为一体，既让自己的情绪感受得以顺利地抒发，又能给人带来启迪和享受。如：姚连弟老师到四川富顺进行文化交流时所作的一首七律：
七律•凭吊刘光第墓
戊戌年中国难临，列强环伺欲分金。
当朝束手甩蹄袖，志士疾书生痛心。
变法维新徒振臂，保皇守旧却失身。
鬼头刀下人头落，后史名垂仰六君。
这首诗中作者借景引起回忆，通过对时空变换的感慨和人世变迁的思考，抒发了对戊戌变法没有取得成功的慨叹，对刘光第等志士的哀婉与尊仰。语句深沉、凝重，发人深省。
又如，本人到海南南山寺旅游，在“不二法门”作一联：
佛教千宗万径，入此门直至雷音圣殿；
红尘六欲七情，绝俗念可登菩萨真坛。
此联完全是对佛教文化的一种感悟，是情感化为了联作。
诗、联是文学艺术，书法也是文学艺术，不过是文字书写及其线条的结构艺术。书法艺术也有从学习、练帖、到出帖的过程。在这个过程里“出帖”是形成个性特点的阶段，也是用书法真正表达自我的阶段。人的个性是离不开个人的好恶、修养、思想等内在东西的。人在欣赏书法线条时，不管能否读出文字信息，但线条所带个人的视觉刺激无疑会使人联想到书者的情感、性格以及追求，从而悟知是否感觉到了美。如怀素《自叙帖》。
此帖被誉为中华第一草书，写的是怀素自己习书的经历，明代安岐谓此帖“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势”。假如安岐此说不足为凭，那么我们完全可以按自己的感觉，看是否在视觉上获得了一定享受。
二、都是从构思、结构开始进入到表达意愿的过程。
诗词要先预构思，即明确要说什么、表达什么样的情感、用什么事物来做寄托或象征、选用什么样的语言。然后假以结构，即以什么顺序将思路展开、意境如何摆布、如何完成语句间的呼应和全篇立意等，直到最终道出内心的态度、见解、感慨。这大体上就是诗词的创作规律。如杨建平老师四川富顺行所写的一首诗：
五律•游宜宾蜀南竹海（新韵）
竹海雨濛濛，人行翠黛中。
梯田叠彩镜，索道越极峰。
燃面红油火，豆花素玉凝。
德泽酣畅饮，翰墨纵豪情。
这首诗写的好呀！不仅写出了蜀南竹海的自然美，更有诗人情感的寄托。此作便可见诸作者在构思与结构方面的魅力。最后一句，写出了自然环境对人的情绪影响的能动作用。处于美境而赏美，心美则情抒，“翰墨纵豪情”，一个“纵”字，具有很强的力度。
写诗是这样，书法亦同理。书者在书写前首先应知道要写什么，以哪种书体来写，纸张的尺寸和写的字大小，然后按照书者自己对字体疏密、粗细的习惯和要求谋篇布局，直到将要写的内容酣畅淋漓的表现出来。如王羲之《兰亭序》。
这首《兰亭序》被誉为天下第一行书，不仅在于其堪称行书之楷范，还在于它代表了王羲之艺术的最高艺术水平，融其气度、风韵和情怀于一体，尤以渐行渐快的体势，令人揣度不尽。如果胸无成竹，仓促上阵，我想是难以创作出这一书法瑰宝的。
三、同样都重视手法运用和章法的处理。
艺术是不能没有手法的，离开手法就等于没有了手段，艺术也就成了空壳。诗、联创作当然不能没有手法，如比兴、借代、寄托、象征等。同时也要在章法上有一个很好的处理，如借物起兴还是直抒胸臆，先景后情还是情景交融，立意的位置如何处理，等等。如李清照《渔家傲》：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！
此词情景交融，气势磅礴，字词和语句如“天接云涛”、“星河欲转”、“九万里风鹏正举”、“吹取三山去”等，都是展现开阔视野的有意选择，为表现全词的气度所不可或缺。再比如“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”并非一定就是作者真实所见，而是巧事夸张以象征的手法开篇，展现了一幅辽阔的海上场景，从而为后边的想象和拟人打好了基础。从章法上看，上下片巧置问答，又为下片以答语的形式来抒怀和表达一往无前的愿望搭好了台子。
书法更是如此。比如笔的选择、墨的浓淡、笔管的倚侧及中锋、侧锋的运用，包括借形还是借情等。书写之前要大致将篇章结构成竹于胸，并在书写过程中作出及时和适度的调整，从而不仅体现书者对线条美感的把握，还能够从整幅作品中让观者感受到书法的整体美。如苏东坡《寒食帖》。《寒食帖》被称为天下第三行书，内容为作者被贬黄州第三年寒食节所发的人生感叹。字体有小到大，反映了一种由徐至急的情绪。字形疏密相间，以及墨色浓淡、笔锋收放随情绪变化而变化，通篇气势起伏跌宕，外行人都可看得出来。
四、同样重视选择字词和组织语句。
字词和语句是诗词的必要内容，如何选择字词和组织语句体现着诗、联作者的功力，字词选择得好和语句组织得当，全篇就会流畅自然，整首诗、整副联的收官就毫不费力。反之会让诗、联在被读者欣赏时有阻滞或阻隔感，甚至不知所云，诗、联也定当败笔。所以好的诗、联都是极其重视字词和语句的。如黄子正先生的《临江仙·蛇年咏蛇》：
临江仙•蛇年咏蛇
雅号小龙自负，恶同毒蝎齐名，恩将仇报露狰狞。杯中弓影见，吞象自忘形。 生肖排行第六，千年修炼成精，昆仑盗草恋人情。作琴能入韵，制剂保康宁。
此词首先把成语、俗语中“毒如蛇蝎”、“恩将仇报”、“杯弓蛇影”、“人心不足蛇吞象”等有关蛇的语词组织起来，用以表现世人对蛇的评价；下阕则通过民间传说《白蛇传》中白娘子的善良形象和现代用蛇皮蒙琴筒，用蛇毒制药治病的事实，来表现诗人对蛇的好感和正确评价。下阕的“褒”与上阕的“贬”，形成了鲜明的对照，给人以眼睛一亮的感觉。
书法分为创作性书法和非创作性书法。非创作性书法如书信、书稿等，对字词和语句的关注由内容决定，我们这里不去讲它。创作性书法是指那些专门表现书者寄托的作品。在坚持书法创作传统及其规律的同时，其内容多为名言佳句或古今诗词歌赋，这本身就表现了书者对所书内容从字词到语句的选择倾向。
对书法家提供创作性作品这里要多讲几句。古语说，成名成家，书法家的称号不是随便可以叫的。人家叫我们“书法家”是尊称，书法家在一定意义上属于社会公众人物，我们的一言一行，我们的书法作品，对社会具有一定的影响力。写对了，对继承中华传统文化有促进作用，写错了，甚至以讹传讹，会起到极坏的示范作用。这一点一定要警惕。我接触的一些书法家，有的把“破釜沉舟”，错写成“破釜沉舟”；“兰亭修禊”，错写成“兰亭修楔”。这样的错误，传出去，有失身份，甚至会贻害后人。
最近文坛上出现了两件引起争论的事件。一个是对诺贝尔文学奖获得者莫言两副对联的争议；一件是对范曾及其四位高徒“中国梦”对联的批评。
对莫言两副联的争议
2012年9月29日作家莫言发布微博，贴出自己为浙江宁海县广德寺新建文华院和宝塔各撰一联。文华院联曰：“做人要守道德律，学佛须持平常心。”宝塔联曰：“明月辉映玲珑塔，佛光普照慈悲心。”文华院联，立意平常，遣词、句式并不新奇，平仄格式是“仄平仄仄仄仄仄仄；仄仄平平平平平。”不仅犯了三仄尾、三平尾之忌，更为甚者，一连五仄、五平，压根构不成对联，不过一守道学佛的口号式“题句”而已。宝塔联也如此，平仄格式“平仄平仄平平仄；仄平仄仄平平平。”上下联平仄未能互对，下联又是三平尾。
好在莫言在博文里表示“就教高明”。甘肃王家安发表《话说莫言新写的两副对联》一文提出“无论按古声或新声，莫言的两副联格律都有问题”，“写小说，构思时可以天马行空”，创作对联则“不能违反基本的格律”否则，只能成为“题句”。上海桑志忠则发表《莫以联家标准要求小说家》一文，维护莫言。对二者的争论，巩行远著文说；“总起来说在对待莫言先生两副楹联的态度上，王文客观、科学、严肃认真，而桑文则违规、放纵、儿戏、偏袒。”
对范曾“等五人中国梦”对联的批评
新春时节，著名学者范曾与他的四位“学生”――江苏大学中文系教授邵盈午、内蒙古大学中文系教授郑福田、清华大学人文学院院长万俊人、中国画院副研究员刘波相聚在一起，开始他们多年来持续不断的对联撰写吟咏。这一次相聚，正值喜迎新春的国人热议“中国梦”，范曾先自撰一联：八万里皇图无恙，看金瓯一统，讲信修睦，举世同襄中国梦；五千年岁月漫长，欣圣鼎永存，持忠守仁，抬头便是舜尧天。联就，给四位同好“出题”：所撰之联必依此格式，七、五、四、七，并于上下联尾嵌入“中国梦”、“舜尧天”三字。几位教授、专家领题，四下散开去，浅吟低唱起来。
邵盈午读完范曾对联，思索沉吟，写下一联：难尽数治乱兴亡，看陵夷谷换，天图地碣，瀛海还腾中国梦；到如今风云开阖，更除腐涤瑕，郅治宸谋，神州又现舜尧天。
郑福田的一联是：潜龙起九有八荒，向野径芹蹊，清荣水木，一体同欢中国梦；元武升南疆北国，笼山陬海曲，炳焕文章，兆民共戴舜尧天。万俊人的一联是：凭孔孟春秋大义，绘华夏宏图，见龙在田，盛世欣圆中国梦；沐炎黄日月光辉，乘劲风健翼，腾凤出火，晴空好看舜尧天。刘波的一联是：一脉承炎黄裔庙，幸往哲犹存，允礼允文，诗苑从知中国梦；千秋有性理学棂，喜新风以倡，克勤克俭，盛朝恭迓舜尧天。
待众人联成，范曾开始讲评，讲评完毕，在大家的要求下，范曾到案前铺纸、蘸墨、挥毫，不多时，一副“龙门对”已在纸上跃然而出。
从范曾的对联我们可以看出，他对联律并不精通，请看上联：一连五个分句，结尾字“恙、统、睦、梦”，全是仄声结尾，音步没变化，属于一路下坡；第三分句“讲信修睦”音节上都是仄声，乃为“失替”；上、下联尾三字中，“中国”是偏正词组，“舜尧”是联合词组，不匹配。另外，“皇图”与“圣鼎”，是“中国梦”的内涵吗？对此几人的对联，网友有人评价：“有‘大师’、‘教授’、‘院长’若此，可知‘中国梦’尚未成功，‘尧舜民’尚需努力。”
五、都以作者的修为为最高境界。
书法与诗词、对联有着密切的联系，多数人对中国传统书法和中国古代诗词、对联是姊妹艺术的看法具有同感。艺术素养高的书法家和书法爱好者都十分热爱古典诗词和对联。他们经常书写古典诗词、联语来寄托心志，抒发感情；并努力以自己的书法审美视角去进行审美实践，力求在书写某一首诗词或对联的书法作品中写出诗、联的意境来。要以文采领书，以诗之胸襟作书，这自然要求书者的胸中有“墨”，有文采，有诗，书家同时也是诗人。或者说，书家至少是一个努力学诗、读诗的诗歌爱好者或者联家。古往今来，似乎找不出一位书法大家而不通晓诗章者。晋，唐时著名书家王羲之、颜真卿有诗作留世，只是书名太盛而掩盖了诗名;而一代大诗人如李白、贺知章、白居易、杜牧、陆游”•…等，从留存的诗札、书迹看，称他们为“著名书家”也无愧色，只是诗名太盛而掩其书名。宋代大书法家苏、黄、米均为大诗人，他们留世的著名书作，多数是自己的“诗札”。元代的赵孟頫，明代的唐寅、文征明、徐渭、董其昌，清代的八大山人、石涛、“扬州八怪”、赵之谦、吴昌硕、康有为，再到于右任、齐白石、潘天“寿、毛泽东、郭沫若、沈尹默、沙孟海、林散之及至当今的赵朴初、启功、王学仲、沈鹏等等，均为集诗书（有的还兼画、治印）于一身的书法家。这是中国书法本身的一大特色。这样的例子在我们身边也可以看到。比如我们身边的杨建平、姚连弟、沈莉、鹤汀等老师，他们不仅书法写得好，有的诗、联作品也是精品。当然，我们不能用他们的水平去苛求每一位书法家。有人会说，我不懂诗词楹联难道就不能写书法了吗？不是，我们要求您尽量要学一些诗词楹联的基本知识，以免您在书写书法作品时出纰漏。如果您提的联语，有很多毛病，尽管书法很好，人家挂是不挂？前几天，农口的书法长卷征求意见，我就不客气地指出，北京精神的“四句八字”写错了，包容写成了“宽容”。这是不应该出现的低级错误。范曾他们的联出现的是“高级错误”。我们书法家不能人人是诗联家，但是我们可以和诗联家交朋友，凡要拿出去示人的作品，请朋友把把关总是可以的。
书法与诗、联均是“寄情”的手段，是一种“内在的显示”。诗、联重意境，书法也有意境。书法创作者也都希望自己的书法有一种高雅、脱俗的意境。胸无点墨，胸无诗才，其书很难是“文采”的自然流露，正如人们常说的缺少“书卷气”。就艺术的产生和功能来说，诗、书、画木身就是相同的，在创作与欣赏上时常有“异曲同工”之妙。同一个作者，吟出的诗，画出的形神，写出的点画，均是“突破了空白，创始了形象……从这一笔迹，流出万象之美，也就是人心内之美”。(宗白华《美学散步》)，因为是出自同一个“主体”，或者说是一根藤上的瓜，虽为不同的艺术门类，亦能在艺术意蕴和氛围上相互渗透，相互促成。
书法（特别是行草书）与旧体诗词在音乐性和抒情性上尤为接近。
1、旧体诗词的音乐性主要通过音节表现，书法的音乐性主要通过点画表现；
2、诗词的音乐性诉诸听觉的平仄，书法的音乐性诉诸视觉点画的长短肥瘦；
3、平仄声音如同书法中直画和弧形的线条。平仄在诗词中的作用是构成节奏，诗人按照汉语声调的特点，安排高低长短互相交错的节奏，就是所谓“声律”；
4、线条的长短、粗细，弦弧交错，构成书法的节奏，行草书的线条连绵起伏，若断还连，畅涩舒卷，或粗或细，加之墨色的浓淡枯润，使书家的思想感情在其中淋漓尽致地发挥。
如毛泽东书写的《七律•长征》：由于毛泽东不但是诗的作者，也是书法的作者，就抒情而言，二者基本是统一的。这是一首平起首句入韵的律诗，共有“难”、“闲”、“丸”、“寒”、“颜”五个字押韵，从逻辑重音上说它是重读音节，在手稿中，这五个字也恰恰写得比较大，而大部分非重读音节，相对地写得比较小。但诗人书写书法作品并不受诗的格律去控制，而是沿着诗人感情的轨迹去挥洒笔墨。当诗人写完“红军不怕远征难”一句之后，感情的洪流澎湃，充满激情，所以“万水千山只等闲”七个字越发墨浓劲挺。颔联和颈联以及尾联首句是诗人回忆的长征战斗历程，在书写中突出了动词“腾”，形容词“磅礴”，名词“崖”、“桥”等。诗人所以淋漓酣畅地以浓墨椽笔突出诗中这些内容，这是诗人在有关长征记忆的长河中感受最为深切的。当诗人写到末句，感情的洪流已进入高潮，最后一行“过后”二字行笔遒劲迅猛，“后”字造成渴笔，似有雷霆万钧之势，紧接突然一收。（这里解释一下什么叫渴笔。渴笔，也就是“干笔”的另一称谓，原是中国画的技法名，也可以运用到书法。作画时用“笔枯墨少”之法。明代李日华《渴笔颂》：“书中渴笔如渴驷，奋迅奔驰犷难制。”），毛主席诗中“三军过后”后字造成“渴笔”，然后，饱蘸浓墨，“尽开颜”三字一字一顿，间隔较大，雄健有力，将诗人与书法家豪迈乐观的革命乐观主义情怀尽情展示。
毛主席在书写这首诗时多为意连而笔断，只有“千山”、“泥丸”、“更喜”、“过后”四处短语连写，前两个短语音节是“平平”，后两个短语音节是“仄仄”，不是同单元的音节不连写，这似乎可以看作是平仄与点画之间关系的一条原则（当然并非绝对如此）。
从书家起伏连绵的线条当中，欣赏者似乎能听到长江澎湃、大河咆哮，能听到金戈撞击、铁马嘶鸣；字里行间有风声有鹤唳，有电击有雷鸣，书家的心声化为天籁之声。
书法家这种寄情的手法，素养的修成，非一日之功，要活到老修到老。
中国书法博大精深，韵味无穷，篆隶楷草行诸体，或以雄沉劲健、雍容端朴见长，或以俊秀潇洒、温婉流丽为胜，皆给人陶然兴会的雅逸美感。诗词、对联则字句凝练，整齐精严，诗句以五、七言律诗及八言文句体为常见，联语字数四言至多言不一，内容涵盖丰富，用书法写成诗联作品，典丽琳琅，文采映耀，实为照人眼目、字字珠玑的篇章。因此，将书法与诗词、对联融为一体，翰墨之中品味美文的诗情哲理，词句之间赏观佳书的风神韵致，诚然是人文艺术的完美体现。古往今来，书家乐以此酬应赠答，文人好将此雅悬斋壁，当是其书文双美、艺趣相生的魅力，令人为之钟情而历久不衰。
愿我们研究书法的老师们，加强诗词、对联写作技巧的研究，最好能自己写自己的作品，为我们的书坛增添精品，这样才不愧“书法家”的称号。
