吴孔奇先生画作印象

韩家文

　　初看吴先生的画，一种清爽之气迎面袭来。用笔，精致细腻，令人叫绝；用色，清新淡雅，独有家法。

　　清气，可以说是吴先生画作的一个十分突出的特点。自古以来，文人画都在追求一个“清”字，多少人奋斗终生难得其真经面目，而只有那些名留千古的书画大家们，才能得以清新出奇！

　　吴先生早年曾投师于花鸟名家江寒汀先生，青年时又入书画大师刘海粟门下。八十年代初留学法国国家艺术高校。几十年来，他身体力行，辛勤耕耘，坚持不懈，为弘扬中华民族艺术和国际文化交流做出了自己应有的贡献！

　　原国家主席江泽民曾收藏了吴先生的《黄山风光图》。原法国总统希拉克也曾收藏吴先生的《松寿图》，并高度评价吴先生的绘画艺术。

青松红荷寄真情

　　这是一本吴先生去年出版的画集，名为《水墨聚集》，副题为《红情绿意》。画集题目主副相映，可见吴先生的水墨、色彩、情意三者是完全融为一体的！然而，细看这本画集，我们看到吴先生的画作大体上可以说是有两类面目。我把它分称作清秀类和朦胧类。

　　远山空濛，云雾缭绕，一曲清泉由远而近，近处山石嶙峋，眼前一斜松枝横出，两只小鸟静立冥思，下面是泉水湍急流淌。整个画面以水墨青蓝冷色调为主，唯有小鸟胸腹的黄褐与下方一小树红叶形成呼应，格外提神！这就是一幅名为《听泉》的画作，给人们创造的意境。

　　整个画面清丽淡雅，极富中国传统书画工夫。且情景交融，意趣相生，使人仿佛置身其中，能听到那潺潺的泉水流动声！

　　我认为，这可以称是清秀类的代表作了！这类画是从传统中来，兼工带写，皴擦点染，笔法纯熟，是典型的文人画作。

　　笔者注意到，这幅《听泉》在封面上与画集中第八页的画作，是两幅画面大体相同的作品。人们稍不注意，就会被忽视了。这也可以看到吴先生的笔墨工夫，非同一般了！

　　吴先生以写松、画荷见长,被人们称为“松荷大师”。他爱松之抗严寒、傲冰雪；爱荷之出污泥，性高洁；倾心尽力，刻画形质，壮其风神，达其性情。他笔下的松，铁骨铮铮，枝走龙蛇，针挺钢筋，生机勃勃；他笔下的荷，亭亭玉立，叶梗高挺，花艳不妖，清新秀丽。

　　松荷是中国画的传统题材，一直是中国人心目中坚贞与纯洁美好品质的象征。吴先生的松荷大多是清秀类的作品（当然并不是全部的），而且许多是尺幅较大的作品。画作大气磅礴，意境深远，写心状物，充分表达了身居国外，不忘祖国，弘扬中国传统文化的高贵精神和不懈追求。

　　最近,笔者又见到吴先生一幅《长城》新作。场面宏大，万山叠翠，长城蜿蜒，龙盘虎踞，令人震撼，充分表达了吴先生对祖国大好河山的热爱之情。

洋为中用焕新姿

　　《红情绿意》作为副题出现，可以说是吴先生作品朦胧类画作的代表。《红情绿意》是一个什么样的画境呢？

　　打开画集的第三十九页,出现的是红绿点块和墨色线条组合的画面。其墨色有浓淡,颜色有深浅,线条有长短,色块有大小。近看难以分辨到底为何物，只把它推向远方才逐渐让人一点点看到其中的奥妙——一片山野莽林赫然出现在眼前，枝干斑驳陆离，五色相间，红似山花，绿如枝叶，白是光，灰是影。整个画面如披云，如挂纱，似梦，似雾，宛然月下朦胧的林间山路！

　　这类作品大体还有《姹紫嫣红》《梦境》《金秋》《霜彩》等等，它给人留下的更多想象空间，但大多要用题目来引导观众，把人们的想象限制在一定的范围内，以达到作者与观众的充分交流！

　　这种风格，让人一下子想到了西方印象派的作品。这是吴先生在法国进修绘画，学习油画，融西方技法为我用的结晶。它注重光影色彩，强调个体印象，极具朦胧般的幻境，因此意象性或抽象性更强一些。当然，从根本上它还用的中国画的墨色笔纸，和中国画的泼墨水彩画法更有相似之处，但又让人觉得大有区别，时时见笔触，处处有点线！

挥洒自如见清气

    我们说，把吴先生的画分成称作清秀类和朦胧类，这只是一个大概。前者或更偏于具象一些，后者或更偏于意象、抽象一些。虽风格各异，但吴先生挥洒自如，左右逢源，这对于一个画家来说是一种综合能力的体现。

　　美国世界文化同盟名誉主席、著名书画家、艺术评论家吴炳伟先生曾撰文，称赞吴先生的画是“简洁而隽永，淡雅且传情”。这一品评是很有道理的。

　　淡雅，自然是只有淡了，才能雅；简洁，自然是简约净淡了，才能清新。因此，清、淡、简、雅自是有天然联系，且相辅相成的。

　　吴先生清秀类画作，自不必言其清气袭人，就是那朦胧类的作品远远看去，光影色墨，也幻化出一种美妙的意境，而决无一丝的浊气。