随着城市建设步伐的加快，各地日益重视演出场所的兴建，既为市民提供了舒适先进的艺术享受空间，又成为城市文化建筑的重要标志，这确实是近年来我国文化发展的成就。但是，建设什么样的剧场、如何经营剧场依然是个重要问题。为此，我们特意邀请一些艺术家、演出家和观众谈谈他们各自的看法。

　　——编者

　　享受优质服务的地方

　　北京现代舞团总监张长城：剧场应该是服务优质的地方，不但为观众提供优质服务，也应该为艺术家、演出商提供优质服务。北京现代舞团在几十个国家大大小小的剧场演出过记住的不仅仅是热情的观众、专业的演出机构，更难忘的是那些有生命力的剧场。

　　当你进入一个剧场，不仅得到了表演空间的使用权，同时也得到了配套的专业服务，不仅是验票，更包括完整、系统的演出保障机制，既是有形的也是无形的，甚至包括友善的态度和处处为你着想的作风。

　　优质剧场必须具备清晰的剧目选择标准和风格定位，一个没有定位的剧场，一个什么都演的剧场，很难把观众的观赏习惯培养起来。

　　优质剧场应该交通便利、座位舒适、采光合理，硬件不过分追求豪华或高科技，而是讲究专业化。比如现代舞演出，最佳场所选择是高教育背景人群聚居区，400到700个座位，座位与舞台视角在15度到25度之间，有专业舞蹈地板和专业灯光设备。

　　演出市场成熟的地方，剧院都会努力根据自身所处的地理位置、建筑特点、辐射人群特点来确定演出剧目。演出内容、演出剧团不妨变化，但演出类型是固定的，并会根据不同时间和主题推出演出季，通过年票、季票和套票等方式来提高票房。

　　有了细致的自我分析和准确定位就可以根据自己的特点来形成和拓展观众群，并形成固定的推广网络，在淡季的时候通过一些低价位的公益演出或社区活动来吸引更多的人走进剧院，而长线演出计划和推广计划可以把剧场更充分更有计划地利用起来，让有限的宣传、推广预算资金发挥最大效用。

　　剧场管理的成熟阶段是把剧场不仅仅当成剧目的演出场地，同时也是生产和销售的平台。比如北京现代舞团曾经接受委约创作的柏林艺术节、新加坡艺术节、威尼斯双年展等，提前一年我们就得到了演出剧场的所有详细技术资料，我们根据演出剧院的特点在创作中充分考虑如何使用，剧目创作和演出场地浑然一体，观众更得到充分的享受。典型例子是美国百老汇，可以说是剧院管理、剧目创作和演出制作的高度统一。剧场根据剧目不断合理化，剧目根据剧场的技术更新不断修改，一个剧院、一台剧目若干年长演不衰，单位成本越来越低，观众群越来越扩大，投资和收益规模越来越稳定。

　　可以说，演出市场的成熟不能仅靠演出团体、演出商，也要靠剧场服务的提高。演出质量的高低也不仅仅是艺术家决定的，演出场所服务的优劣同样起重要作用。

　　经营有方的综合场所

　　上海城市舞蹈有限公司董事长孙明章：我刚刚从英国回来，想借此介绍一下英国新建的“Ｏ2”。

　　“Ｏ2”是一座集体育、娱乐、文化演出于一体的超大型场馆，计划于今年7月启用。“Ｏ2”位于伦敦西部，近年来，伦敦的商业、金融中心逐渐从东往西移，去年市政府投资7亿英镑改造了穿过泰晤士河通向半岛的地铁，“Ｏ2”站的开通使市民前来观看演出十分便利。伦敦城市机场距离“Ｏ2”只有大约20分钟车程，每隔10分钟就有一班飞机飞往欧洲的主要城市。伦敦作为欧洲当代文化艺术和娱乐业发达的城市，一直没有一个可以进行现场大型音乐会演出的场馆，“Ｏ2”的建成可以说弥补了这一空白。

　　远观格林尼治岛上“Ｏ2”的白色穹顶，犹如半个巨蛋，上面矗立着一根根柱子，造型别致，气势恢弘。这里有一个23000个座位的主场馆，可以举办各类大型体育赛事和演唱会，周围一圈是各种各样的娱乐休闲设施，包括11个数码电影放映厅、一个可容纳2000人的现场音乐俱乐部、一个展览厅、一个溜冰场以及饭店、宾馆等。主场馆外是一个中心广场，既可以作为人流进出的通道和集散地，也可举办户外演出。

　　伦敦政府将“Ｏ2”的设计、建设、运营交由美国ＡＥＧ负责，这一娱乐集团的特点是剧场建设与内容经营合为一体。“Ｏ2”尚未开张，他们已经引进了大量世界知名体育赛事和顶级演艺项目，计划订至一年以后。主场馆的96个包厢预订目前仅剩10个，且预定期为3年。可以说，综合性文化设施也是城市发展的需要，当然，关键还在经营，有了一流的经营，一切都好办了。

　　城市的文化中心

　　中国对外文化集团总经理张宇：我心目中的剧院，外观可以成为风景，比如我们都熟悉其外形的悉尼歌剧院，不过，剧院的本质却不是风景，而是文化内容的有效载体。

　　剧院的基本功能是用来演出，所以，建设剧院之前，必须对本地的演出市场、演出需求和由之产生的演出消费做出客观求实的分析和预测。当然，观众是可以培养的，市场是可以培育的。可是，过于超前建成而且需要长期等待市场和观众的剧场建设，就不能说是一种明智的投入。当代城市剧场应该而且必须是演出产业链的组成环节，而且其所隶属的演出产业链应该是跨省市乃至全国性的，市场和视野甚至应该是世界性的。脱离演出产业链的孤岛式的剧场，在今天已经注定没有强大的可持续的生命力。

　　北京、上海这样的大都市，可以建设和承载一流水平的大剧院。具备市场和消费条件的省会城市乃至地级城市同样可以建设大剧院，这是实事求是。对于已经建成的高标准大剧院，主要是认真研究总结探讨其以往的经验和存在的问题，在现实的基础上为其未来寻找一条明路。

　　全功能豪华型的大剧院，在一定数量上确实需要，但不应该是我们所有剧院建设的标准。就像旅游宾馆分为豪华型和经济型一样，我们同样需要的是一大批造价适中，功能相对专一，从而场租也相对低廉的普通剧场。大家经常引证的大名鼎鼎的百老汇剧院区，就是由大量的这类剧场构成。这种剧院成规模的建设，对于观众和演出经营者来说，都是佳音，而且会成为城市文化创意产业发展的孵化器和加速器。

　　演出产品和它所吸引的广大观众，是剧院存在和发展的生命线。相对剧场建设来说，拥有优秀的演出产品和随之而来的源源不断的观众群体，对一个城市的文化发展，是更大也是更艰巨的挑战。盖剧院，有了土地和足够的资金，今天从技术上已不是难事。但是，拥有优秀的演出产品和优秀的观众群体，对世界上任何城市都是非常值得骄傲的事情。拿出与建设大剧院同样的决心和资金去创造或吸引优秀的演出产品和同样优秀的观众群体，是城市文化发展中一件重要的基础工作。

　　剧场与宾馆的区别，是后者的每一个房间都用来出租，而剧场除了出租自己的演出场地，还应该推出自己的演出产品，并努力成为城市文化创意文化创造的中心，对整个城市产生文化影响力，并由之成为城市整体文化影响力的重要组成部分，成为一座城市的文化品牌和文化自豪。演出是一座城市剧院的基本功能，而成为城市文化中心，才是一座城市剧院的最高使命。

　　市民身旁的小舞台

　　北京戏逍堂戏剧工作坊总经理关皓月：我和同事希望剧场也可以成为市民身边的小舞台。

　　戏逍堂自2005年5月成立以来，已经制作并在全国各地演出话剧将近800场。北京的演出多在北京人艺实验小剧场演出，因为剧场特色和我们的话剧风格非常吻合，观众也很乐意接受这种小剧场文化，有一种亲临感和触摸感，让观演关系紧密融合。然而，这样的小剧场目前在北京、上海并不多，在其他城市就更少了。

　　这种剧场，其实既可以分布在城市各个角落，也可以集中在一条街上或某个区域内。分布的剧场有利于各个街区和社区的居民看戏，而集中起来则可以形成某一种艺术的演出、创作、培训、推广的基地。有的小剧场专门演话剧，有的可以专门演现代舞或小型民族舞，也有的只演曲艺，比如相声、二人转等等。像长春就可以建造二人转一条街，组成二人转文化产业，辐射东北和华北。

　　我国现阶段的城市更需要普及化、大众化的小规模剧场。例如在一栋写字楼、一座商厦，或者一个旋转餐厅，都可以引入小剧场，我们称为“影子剧场”，因为它无时无刻不在我们身边，非常方便上班族看演出。

　　希望开发商和有关管理部门在构架写字楼、居民小区的时候就把大众文化考虑进去，建造一些容纳300人到400人的小剧场，提供给老百姓一个工作之余或生活之中能够就近看演出的地方，剧团也可以把演出送进城市的深处。

　　社区里的艺术家园

　　北京望京新区居民符豪：北京的望京是一片很大的社区，大约有20多万人口，但因为位于北京的东北方，在五环与四环一带，距离城市的几个剧场都很远，看演出极不方便。

　　我搬进望京5年多，除了比较近的保利剧院和二十一世纪剧院去过外，其他剧场基本没有进过。像我这样爱看戏的居民，在望京还有很多，有公司职员，也有教师。且不说许多居民还没有车，即便有车，下班以后急匆匆开到剧场也很麻烦。一是下班高峰马路拥堵，二是剧场车位紧张。我国城市眼下的公共交通工具，尤其是地铁和城铁并不发达，假如乘坐公共交通工具去看戏，就更加不便了，晚上回来还可能赶不上末班车。尤其是那些退休后的老年人，现在几乎不看演出。而在国外的剧场，老年人却是一个很大的观众群。在北京，类似望京这样的社区还有很多，有的比我们去剧场还远。我经常出差，也知道，在全国各地，这样的社区也相当普遍。

　　我总在想，为什么不能在建社区的同时，也建造剧场呢？最近望京科技园东北角终于建起了一座剧场，有150多个座位，设施讲究，还有酒吧和餐厅，每次演出前有专门介绍，演出后还有交流，但是过于豪华，门票较高，只适合高档社区的居民。

　　我认为，我国各都市的社区，甚至城镇的居民区，都应该建起剧场，大的社区至少一个，以小剧场为主，设备不必求全，门票低廉，经常上演中小型作品，内容最好生活味道比较浓，带有知识或技艺推广的意义。